《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。【 詳細>>】

《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分別收藏于德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。【 詳細>>】

《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾于1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏于荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。【 詳細>>】

《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創作的繪畫作品，該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些惡心。在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度夸張，展現出了他自己的感受。【 詳細>>】

《最后的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。【 詳細>>】

《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，于1874年被盧浮宮博物館收藏。畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來。【 詳細>>】

《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭后印象派畫家文森特·梵·高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星云使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。【 詳細>>】

《創造亞當》 是米開朗基羅創作的西斯廷禮拜堂天頂畫《創世紀》的一部分，創作于1511至1512年間的文藝復興全盛期。這幅壁畫描繪的是《圣經·創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一，后世出現了許多《創造亞當》的仿作。【 詳細>>】

《日出·印象》是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。該幅作品突破了傳統題材和構圖的限制，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日后最具聲譽的經典畫作，是印象畫派的開山之作。【 詳細>>】

《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依于1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏于莫斯科的特列恰科夫美術博物館。在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，借助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。【 詳細>>】

《維納斯的誕生》是意大利畫家桑德羅·波提切利于公元1487年為佛羅倫薩統治者梅第奇家族的一個遠房兄弟創作的畫布蛋彩畫，現藏于意大利佛羅倫薩烏斐齊美術館。維納斯身材修長，容貌秀美，雙眼凝視著遠方，眼神充滿著幻想、迷惘與哀傷。體現了在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮：美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，美是不生不滅的永恒。【 詳細>>】

《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利畫家拉斐爾·桑西于1513年到1514年間為紀念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內的禮拜堂而創作的一幅油畫，現收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館。該畫為拉斐爾“圣母像”中的代表作，畫中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。【 詳細>>】

《亞威農少女》是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索創作于1907年的一幅油畫。現藏于紐約現代藝術博物館。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得夸張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺沖擊力。在以后的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到發展，甚而波及到其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，畢加索也成了這一畫派的風云人物。【 詳細>>】

《吹笛少年》是法國印象派畫家愛德華·馬奈于1866年創作完成的一幅布面油畫作品。現收藏于巴黎奧賽博物館。該畫描繪了衛軍樂隊年輕的士兵正在吹短笛的場景，整個畫面達到了形與色的統一，畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。【 詳細>>】

《阿爾諾芬尼夫婦像》是尼德蘭畫家揚·凡·艾克1434年創作的一幅木板油畫，現藏于英國國家美術館。該油畫描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻畫了阿諾芬尼夫婦肖像。真實地描繪了典型的資產者形象，不僅再現夫婦的外貌和個性特征，而且對室內的環境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是后來發展起來的風俗畫和室內畫最早的先例。【 詳細>>】

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾于1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏于法國奧塞美術館。該畫運用柔和并且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。【 詳細>>】