黃梅戲起源于湖北黃梅，原名黃梅調、采茶戲等，現流布于安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。清末湖北省黃梅縣一帶的采茶調傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新的戲曲劇種，當時稱為懷腔或懷調，這就是早期的黃梅戲。其后黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，開始演出“本戲”。后以安慶為中心，經過一百多年的發展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。【 詳細>>】

花鼓戲，中國地方戲曲劇種，通常特指湖南花鼓戲。湖北 、安徽、 江西 、河南、陜西等省亦有同名的地方劇種。在眾多名為“花鼓戲”的地方戲曲劇種中，屬湖南花鼓戲流傳最廣，影響最大。在中華人民共和國成立后，湖南花鼓戲藝術便有較大發展，由湖南省花鼓戲劇院整理創作的《打銅鑼》、《補鍋》、《劉海砍樵》等劇目，深受全國各地的人民群眾的喜愛。2008年，花鼓戲入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】

儺戲又稱儺堂戲、端公戲，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間戲曲而形成的一種戲曲形式，廣泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陜西、河北等省。儺戲源于遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。明末清初，各種地方戲曲蓬勃興起，儺舞吸取戲曲形式，發展成為儺堂戲、端公戲。儺戲于康熙年間在湘西形成后，由沅水進入長江，向各地迅速發展，形成了不同的流派和藝術風格。湖南、湖北的儺堂戲吸收了花鼓戲的表演藝術，四川、貴州的儺戲吸收了花燈的藝術成分，江西、安徽的儺戲則吸收了徽劇和目連戲的養料。【 詳細>>】

徽劇是一種重要的地方戲曲聲腔，主要流行于安徽省境內和江西省婺源縣一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽，與地方聲腔及民間音樂結合，在安慶府的石牌、樅陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二簧腔。二簧腔又與湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽劇的基礎。徽劇的音樂唱腔可分徽昆、吹腔、撥子、二簧、西皮、花腔小調等類。徽昆以演武戲為主，多用嗩吶、鑼鼓，氣勢宏大；吹腔兼有曲牌體和板腔體形式，以笛和小嗩吶為主奏樂器。【 詳細>>】

泗州戲，原名拉魂腔，1952年正式定名為泗州戲，流行于安徽淮河兩岸，距今已有近三百年的歷史。它與江蘇、山東、河南的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由"拉魂腔"發展而來，彼此之間存在著一定的血緣關系。2006年5月20日，泗州戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】

淮北梆子戲原名“沙河調”，又稱沙河梆子，安徽梆劇，與河南豫劇同屬一個劇種不同流派，是流行于安徽省沿淮淮北地區的傳統戲曲劇種。當地人俗稱“高梆”，一般簡稱梆子戲。淮北梆子的唱腔活潑婉轉、激昂嘹亮，既能表達愉快舒暢的心情，也能表達慷慨壯烈的氣氛，有著濃厚的地方色彩。腔內多襯哪、啊、吼、哇、嗷、呀等虛字，起到裝飾唱腔的作用，會產生唱詞滿、吐字巧及腔彎俏的效果。【 詳細>>】

兩夾弦，群眾也稱它為“大五音”。中國傳統戲曲劇種之一。主要流行于山東西部以及河南東部及北部，江蘇北部，安徽省北部一帶的地方戲。因為它的伴奏樂器四胡（四弦胡琴）是每兩根弦夾著一股馬尾拉奏，因而其流行地的群眾按照其方言習慣稱它為“兩夾弦、大五音。它與流行在黃河以北的聊城、德州、濱州地區的“四根弦”（也稱“一勾勾”、“河西柳”、“哈蟆嗡”）有密切的血緣關系。2008年6月7日，山東省定陶縣、安徽省亳州市、 河南省開封市、滑縣聯合申報的“二夾弦”經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】

墜子戲始稱“化妝墜子”，起源于中國曲藝、戲曲之鄉蕭縣。以曲藝墜子的曲調為基礎，吸收京劇，豫劇的一些表演方法，有單唱、對口唱、多人分唱；唱腔流暢婉轉，詞句通俗易懂，為群眾喜聞樂見，流傳很廣，大江以北，長城內外，均有它的足跡。是傳統地方戲曲劇種之一。2008年6月7日，河北省深澤縣、 安徽省宿州市聯合申報的“墜子戲”經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】

目連戲是保存于民俗活動中的戲曲演出，因主要扮演目連救母的故事而得名。目連救母的故事最早載于佛家經典，主要內容大致為：傅相一生廣濟孤貧，齋布僧道，升天后受封。傅妻劉氏青提（又叫劉四娘）不敬神明，破戒殺牲，死后被打入陰曹地府。其子傅羅卜為救母往西天求佛超度，佛祖為他所感，準其皈依沙門，改名大目犍連，并賜其《盂蘭盆經》和錫杖。目連在地獄歷盡艱險，最終尋得母親，一家團圓超升。【 詳細>>】

四平調由豫東花鼓演變而成，后經過挖掘整理，吸收評劇、京劇、豫劇等的腔調發展而成，逐漸完善形成了其特有的唱腔及表演風格。為花鼓曲調配樂，以六棱高胡作為領弦樂器，以梆子戲的打擊樂器烘托氣氛，取花鼓戲唱腔“四平八穩”之意，形成了獨具地方特色，貼近百姓生活的地方劇種。2006年5月20日，“商丘四平調”經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】