D大調卡農與吉格（德語：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也稱約翰·帕赫貝爾卡農（Pachelbel's Canon），是德國作曲家約翰·帕赫貝爾最著名的作品。因為它是最著名的卡農樂曲，有時也常以“卡農”代指。然而實際上卡農（Canon）并非曲名，而是一種曲式。卡農在字面上是“輪唱”的意思，吉格（Gigue）則是舞曲。D大調卡農作于1680年前后，是巴洛克時期的室內樂作品，采用數字低音手法，供三個小提琴演奏。它曾被改編為多個不同版本，供不同樂器組合演奏。【 詳細>>】

藍色多瑙河圓舞曲(The Blue Danube)，奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為"奧地利第二國歌"。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。這首樂曲的全稱是"美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲"。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦舉行的維也納新年音樂會上，本曲甚至成了保留曲目，作為傳統在新年前夜午夜時分剛過的時候演奏。【 詳細>>】

貝多芬C小調第五交響曲，作品67號（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬最為著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此曲聲望之高，演出次數之多，可謂"交響曲之冠"。貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。【 詳細>>】

d小調第九交響曲，德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作品，大約創作于1819至1824年間。因為樂曲第四樂章加入了大型合唱，故后人稱之為“合唱交響曲”。這是貝多芬音樂創作生涯的最高峰和總結。該作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。該曲一共四個樂章，一直以來，該組曲被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就。【 詳細>>】

這是與前一首同樣馳名的狂想曲，由四部分組成。第一部分象雄壯的進行曲，堂皇而又崇高。第二部分飛快、短小、舞蹈性的節奏。第三部分類似散板，宣敘調的風格，有如民間游吟詩人的吟唱，訴說往事。第四部分又是狂歡般的民間舞蹈，它的主題一聽就覺耳熟，這個主題經過一系列變奏，達到狂熱后結束全曲。【 詳細>>】

有兩首著名的《婚禮進行曲》。一為門德爾松所作序曲《仲夏夜之夢》的第五幕前奏曲，二為瓦格納所作歌劇《羅恩格林》第三幕開始時的一段混聲合唱《婚禮大合唱》，因常用作婚禮音樂而得名《婚禮進行曲》，后被改編成管弦樂曲。 前者歡快激情，后者莊嚴肅穆。 按照西方的傳統，新娘入場時要奏的是瓦格納的《婚禮進行曲》。新人步出教堂時要奏門德爾松的《婚禮進行曲》。【 詳細>>】

《1812序曲》（降E大調序曲“1812”，作品第49號）是柴科夫斯基于1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破侖大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中，尤其是戶外演出，曾啟用真的大炮。【 詳細>>】

G大調弦樂小夜曲，奧地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在維也納完成，并以最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典范。該曲最早為弦樂合奏，后被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏，尤以弦樂四重奏最為流行，是莫扎特所作十多首組曲型小夜曲中最受歡迎的一首。【 詳細>>】

《d小調托卡塔與賦格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原為管風琴曲，是巴赫青年時代的代表作之一，后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。樂曲采用了d小調，4/4拍。由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力，為全曲宏偉的氣勢作了渲染和鋪墊。【 詳細>>】

《威廉·退爾》是德國偉大的詩人和戲劇作家席勒的最后一部重要劇作，這部作品以十三世紀瑞士農民團結起來反抗奧地利暴政的故事為題材，歌頌了瑞士人民反抗壓迫、爭取獨立的英勇斗爭精神。羅西尼的歌劇《威廉·退爾》即是根據這部作品而寫，為意大利作曲家羅西尼的代表作，體現了其藝術的最高峰。劇序曲比歌劇本身更為有名，是音樂會上經常演出的節目之一。【 詳細>>】

布蘭詩歌也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞臺作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法蘭克福，后作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。 其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、假聲男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內有14個樂章為管弦樂曲）。【 詳細>>】

德國作曲家理查·施特勞斯的同名交響詩“查拉圖斯特拉如是說”的創意來源于哲學家尼采的同名著作，是描寫無神論者從唯心走向唯物的一個富于哲理的過程。施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》中沒有情節，也不像《悌爾的惡作劇》那樣生動地描繪具體事件。這是一首關于抽象思想的音詩，但是施特勞斯在使兩個差異大的調性的轉換和相互對立的基礎上，賦予這首音詩戲劇性的和音樂的沖突。【 詳細>>】

天堂與地獄序曲，原名《地獄中的奧菲歐序曲》，管弦樂曲，為德籍法國作曲家雅克·奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》的序曲，作于1858年，同年在巴黎首演。序曲自始至終貫穿著歡樂的喜劇氣氛，節奏明快、流暢，在一定程度上體現了作者對整個歌劇作品的調侃色彩。【 詳細>>】

《卡門序曲》管弦樂曲。法國作曲家比才于1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。【 詳細>>】

馬刀舞曲（Sabre Dance)是哈恰圖良的舞劇《加雅涅》中的一支舞曲，作于1939年，首演于1942年，是描寫庫爾德族出征前的一種戰斗舞曲。該曲廣泛利用亞美尼亞農村民歌、山地民歌、民間器樂曲等，對待民間藝術的態度極富創造性。至今任然是廣大聽眾以及音樂愛好者喜愛的一部作品，其魅力經久不衰，至今仍是很多交響音樂會和琴獨奏音樂會的保留曲目。【 詳細>>】

《威儀堂堂》進行曲（第一首）是英國作曲家愛德華.埃爾加的代表作。《威儀堂堂》進行曲總共包括埃爾加在1901至1903年間陸續完成的五首短小的進行曲，其中的第一首（即本曲）被公認為最成功，因而也最著名。不僅被愛德華七世用作《加冕頌歌》，在英國幾乎與國歌一樣神圣地被譽為“英國第二國歌”。【 詳細>>】