詩劇是什么

詩(shi)(shi)劇(ju)，對(dui)白(bai)為詩(shi)(shi)的(de)戲劇(ju)，是指用(yong)詩(shi)(shi)體寫成(cheng)的(de)劇(ju)本。先(xian)秦時代(dai)楚國屈原的(de)《九歌》，是中國最早(zao)的(de)詩(shi)(shi)劇(ju)雛形。有(you)的(de)雖具有(you)戲劇(ju)的(de)形式，但(dan)只供閱(yue)讀，不適合劇(ju)場演出，它在與史詩(shi)(shi)、抒情詩(shi)(shi)并稱(cheng)時，也稱(cheng)“劇(ju)詩(shi)(shi)”。

詩劇的藝術特征

詩劇除了舞臺(tai)(tai)提(ti)示采用散文形式外，人物臺(tai)(tai)詞(ci)全部運用詩(shi)的句式，因而人物臺(tai)(tai)詞(ci)富(fu)于詩(shi)意和強烈的抒(shu)情(qing)性(xing)，具有豐富(fu)的內(nei)涵(han)，能給讀(du)者廣闊的藝術再創造(zao)空間。詩(shi)劇的創作，不僅要求語言(yan)凝練、含蓄、流暢，講究韻律和節奏，還要符合(he)戲(xi)劇舞臺(tai)(tai)性(xing)的特點(dian)。

詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。“詩劇”是用現代的理念把音、音劇作為獨立的元素有機兼容，進行重新構架，突破了過去諸多劇種的框架，給體現主題較大的空間，給作品結構更大的自由度，它以詩為主線，敘述了一個詳細的劇情，既可以展示宏大的場面，又可以刻畫細節，在輕快的臺詞中展示歌句的內容，而不使人感到倉促和單調。

詩劇的發展

十八、十九世紀英國的(de)(de)這(zhe)類詩(shi)劇(ju)(ju)(ju)比較(jiao)繁榮，一些(xie)嚴肅的(de)(de)詩(shi)人也受到刺激，或(huo)者力圖寫一些(xie)更有(you)詩(shi)歌(ge)抒價值的(de)(de)舞臺(tai)劇(ju)(ju)(ju)，或(huo)者通(tong)過模仿古希(xi)臘悲劇(ju)(ju)(ju)的(de)(de)杰作，以保持文學(xue)傳統的(de)(de)純(chun)粹精神(shen)而進行詩(shi)劇(ju)(ju)(ju)的(de)(de)創(chuang)作。他們(men)當時并沒(mei)有(you)考慮(lv)詩(shi)劇(ju)(ju)(ju)在(zai)文學(xue)史上的(de)(de)地位和今后去(qu)向，創(chuang)作所獲(huo)得的(de)(de)愉悅就是(shi)意(yi)圖。

查爾(er)(er)斯·蘭姆曾稱莎士比亞的(de)(de)(de)所有悲劇(ju)(ju)都(dou)應視為詩(shi)劇(ju)(ju)。因為這些(xie)劇(ju)(ju)一(yi)旦上演(yan)，不可避(bi)免地大(da)大(da)降低了它們的(de)(de)(de)文學(xue)價(jia)值。除莎士比亞外，著名的(de)(de)(de)詩(shi)劇(ju)(ju)作品(pin)有彌爾(er)(er)頓的(de)(de)(de)《力士參孫》、雪(xue)萊的(de)(de)(de)《欽契一(yi)家》、布朗(lang)寧的(de)(de)(de)《皮帕走(zou)過了》、拜倫(lun)的(de)(de)(de)《曼費(fei)瑞德(de)》等。英語文學(xue)中的(de)(de)(de)這些(xie)詩(shi)劇(ju)(ju)作品(pin)像一(yi)塊塊豐碑，為后人樹(shu)立榜樣、帶來啟迪。德(de)國偉(wei)大(da)詩(shi)人歌(ge)德(de)的(de)(de)(de)《浮士德(de)》更是詩(shi)劇(ju)(ju)中的(de)(de)(de)太陽，后輩(bei)不能不仰視他的(de)(de)(de)光輝。《浮士德(de)》無論從其深邃(sui)的(de)(de)(de)思(si)想、豐富的(de)(de)(de)內(nei)涵，還(huan)是出(chu)色的(de)(de)(de)詩(shi)劇(ju)(ju)表(biao)現技巧都(dou)堪稱這一(yi)形式的(de)(de)(de)集大(da)成者。

詩(shi)劇(ju)與文學(xue)史同(tong)脈，以(yi)上(shang)(shang)的(de)列舉及古典范疇，其作(zuo)品的(de)形式特(te)點還以(yi)“劇(ju)”為限制，沒有(you)脫離舞臺(tai)這(zhe)一特(te)殊場景。因此，這(zhe)些詩(shi)劇(ju)文本中，人物、故事(shi)情節、對話語言(yan)等(deng)，還帶有(you)很重(zhong)的(de)舞臺(tai)的(de)痕跡。甚至(zhi)“幕”、“場”都按舞臺(tai)的(de)要求設計(ji)，有(you)些詩(shi)劇(ju)可以(yi)直接演出。僅管詩(shi)劇(ju)從(cong)某種意義上(shang)(shang)看可稱為長詩(shi)或者長篇敘事(shi)詩(shi)，但詩(shi)歌的(de)語言(yan)還是(shi)要借舞臺(tai)空間作(zuo)美(mei)麗的(de)飛翔(xiang)。

現(xian)代(dai)詩(shi)歌從艾略特開(kai)始發軔(ren)，一切都與古典和傳統相(xiang)悖，詩(shi)劇(ju)也不例外。現(xian)代(dai)詩(shi)劇(ju)徹底掙脫舞(wu)臺束(shu)縛，“幕”、“場(chang)”只(zhi)是術語，而不能約束(shu)詩(shi)人的(de)靈感(gan)和想象，敘事(shi)和情節也都被(bei)更直接(jie)揚(yang)清(qing)代(dai)替(ti)。所以現(xian)代(dai)詩(shi)劇(ju)與現(xian)代(dai)抒情長詩(shi)相(xiang)交匯相(xiang)融合，把表現(xian)和象征(zheng)以及詩(shi)歌語言的(de)審美(mei)功(gong)能充分發揮出來(lai)，達到詩(shi)意更完(wan)美(mei)的(de)效(xiao)果。如恩(en)斯特·托(tuo)勒的(de)《群(qun)眾與人》、布羅(luo)茨基(ji)的(de)《二十世紀的(de)歷史》、還(huan)有(you)梅特林克的(de)《青鳥》也算上一部，這些只(zhi)是我們所窺見的(de)一斑而已(yi)，還(huan)有(you)許多(duo)詩(shi)人探索(suo)風格強烈(lie)，運用多(duo)彩的(de)現(xian)代(dai)派手法，使詩(shi)劇(ju)走向豐富(fu)，走向還(huan)遠，走向極端。