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《白蛇傳》是中國戲曲名劇，改編自中國民間神話白蛇傳說，故事初見明馮夢龍著《警世通言》(卷二十八)《白娘子永鎮雷峰塔》，明人陳六龍編《雷峰塔傳奇》，清人著有《義妖傳》彈詞。全國幾乎所有的劇種，甚至包括木偶戲、皮影戲都有《白蛇傳》的演出。其中以文武開打、唱做并重的京劇《白蛇傳》最有特色。

《蝶》是松雷集團出品的音樂劇，自公演以后，收到眾多海內外演出商的邀請，正是因為它極好的融合了中西方文化精髓，被稱為“中國音樂劇史詩之作”。《蝶》在2007年累計演出151場，獲得了巨大的成功，觀眾15萬人次左右，實現票房收入4000多萬元，觀眾上座率達到了90%，全面開創了中國音樂劇發展史上的先河。

京劇是一種融合了唱、念、做、打的表演藝術。在中國各地都有廣泛的表演，但北京、天津和上海仍是主要的演出中心。京劇的唱、念主要使用北京方言，劇本則遵循一系列注重形式和韻律的嚴格規則而創作。京劇被視為中國傳統社會戲曲審美理想的集大成者，并且作為中國文化遺產得到廣泛認可。京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

越劇——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發源于浙江嵊州，發祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

黃梅戲起源于湖北黃梅，原名黃梅調、采茶戲等，現流布于安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。清末湖北省黃梅縣一帶的采茶調傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新的戲曲劇種，當時稱為懷腔或懷調，這就是早期的黃梅戲。其后黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，開始演出“本戲”。后以安慶為中心，經過一百多年的發展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。

豫劇（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一、中國第一大地方劇種，在浙江各地也廣為流傳。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，臺灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如到澳大利亞、意大利、法國、加拿大、委內瑞拉、新西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱贊是“東方詠嘆調”。2006年，被列為國家級非遺名錄第一批。

評劇原名蹦蹦戲、落子戲，又名平腔梆子戲，簡稱平戲，1935年正式使用評劇的名稱。它流行于北京、天津、河北及東北等地，有著廣泛的群眾基礎。1910年前后，以成兆才為首的蹦蹦戲藝人以河北省東部灤州一帶的對口“蓮花落”為基礎，吸收東北二人轉的音樂和劇目，后來又吸收京劇、皮影、大鼓等的音樂和表演藝術，并在演出中采用全套河北梆子樂器伴奏，形成評劇的基本樣式，這一新興的戲曲聲腔劇種后來又在實踐中得到進一步的發展和完善。

昆曲，又稱昆劇、昆腔、昆山腔，是中國傳統文化藝術中的珍品。昆曲是現存的中國最古老的劇種之一，昆曲的唱腔具有很強的藝術性，對中國近代的所有戲劇劇種，如川劇、京劇都有著巨大的影響。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，這些內容亦是培訓京劇演員的基本科目。昆腔及其戲劇結構(旦、丑、生等角色)亦被其他劇種所借鑒。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

曲劇是主要流傳于河南地區的傳統戲曲劇種之一，舊時也稱"高臺曲"或"曲子戲"。 曲劇流行于河南全省及周圍鄰近地區，是在當地流行的曲藝鼓子曲（洛陽曲子、南陽曲子）和踩高蹺的表演形式的基礎上發展而成的。2006年5月20日， 曲劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

越調是河南省的地方戲曲劇種之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陜西東南部、安徽西北部、山西東南部、河北南部。越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，后來一般用墜胡。越調除戲曲形式外還有曲藝和木偶兩支分支。1942年河南發生大旱，期間許多越調藝人（如張桂蘭）等都曾轉入過地攤說唱，等災荒過后，再重新回到舞臺來演唱戲曲。木偶的越調分支在南陽一帶十分盛行，其中有些民間職業木偶藝人至今仍十分活躍。2006年5月20日，越調經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。