牡丹花雍容美艷，故又有“國色天香”之稱，自唐代以來就深受人們的喜愛，因此自然也就成為了畫家經常描繪的對象。要說最著名的牡丹花國畫，當屬清代馬逸所作的《國色天香圖》了，現收藏于南京博物院。這是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖，圖中的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。在歷代名家花鳥畫作品中，《國色天香圖》堪稱“中國牡丹第一圖”，是中國古代牡丹繪畫最杰出的作品。【 詳細>>】

徐熙是五代南唐杰出畫家，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異，代表了五代時期花鳥畫的最高水平，被譽為“江南花鳥畫派之祖”。徐熙所作的《玉堂富貴圖》又名《牡丹玉蘭》，是我國著名的國畫牡丹作品，現收藏于臺北故宮博物院。此畫以淡墨勾線，造型生動，以淡彩敷色，給人超逸清雅之感。全圖畫風極像一幅工藝吉祥圖，具濃郁的吉祥意、圖案化和裝飾性，可以說較典型地反映了徐熙“鋪殿花”作品的主要特色，其技法對后世影響極大。【 詳細>>】

徐崇嗣是北宋著名畫家，為徐熙之孫，擅畫草蟲、禽魚、蔬果、花木及蠶繭等。由于當時“黃家富貴”成為北宋宮廷花鳥畫的標準，徐崇嗣便效諸黃之格，自創了一種不用墨筆鉤勒，直接以彩色暈染，世稱“沒骨圖”，也稱“沒骨花”。而后世學“沒骨”者也大有人在，且名家輩出。徐崇嗣的《牡丹蝴蝶圖》便是用的沒骨法，為國畫牡丹的經典作品，現收藏于美國弗利爾美術館。

惲壽平是清朝初期最享盛名的花鳥畫家，人稱“寫生畫派”，為常州畫派的開山祖師，“清初六大家”之一。其兼取各家之長，極大的發展了沒骨畫，他以一己之力，使得日趨衰微的沒骨花鳥藝術重放光彩。惲壽平筆下所畫的牡丹圖勝多，《國香春霽圖》就是其中之一，現藏于江蘇南京博物館。這幅圖是惲壽平中年之作，充分展現了惲壽平沒骨花卉的技法特點，純用色彩直接暈染而成，呈現出一種清幽淡雅的景象，是國畫牡丹精品。【 詳細>>】

徐渭為明代著名畫家，是中國“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”之鼻祖，對后世畫壇影響極大。這幅《水墨牡丹圖》就是徐渭代表作之一，也是我國知名的寫意牡丹花作品，現收藏于故宮博物院。整幅作品無論布局、筆墨，均潑辣豪放，氣勢逼人，立意鮮明，水墨潤澤，極有生意。雖是水墨畫成，卻有富貴莊嚴之相，是國畫牡丹十大經典作品之一。

陳淳是明代繪畫大師，字道復，號白陽，擅長寫意花卉，深受當時文人士大夫的贊賞，在繪畫史上，與徐渭并稱為“白陽、青藤”，為小寫意花鳥畫宗師。陳淳所作的《牡丹花卉圖》便是寫意牡丹花作品，現藏于南京博物院。圖畫為折枝牡丹花，以淡墨逸筆勾寫盛開的花頭，以深淺不一的墨色描寫枝葉，表現出牡丹搖曳春風的優美姿態，并通過題詩表達了不慕繁華、甘于清靜、孤芳自賞的心境。【 詳細>>】

錢選是宋末元初著名畫家，他提倡繪畫中的“士氣”，在畫上題寫詩文或跋語，萌芽了詩、書、畫緊密結合的文人畫的鮮明特色，與趙孟頫等合稱為“吳興八俊”。《折枝牡丹圖》是錢選所作的國畫牡丹花圖，上有題詞，多用沒骨法，以深淺不同色調，間以各種筆法變化，表現出花葉的陰陽向背。

滕昌祐是唐末五代畫家，擅作花鳥、草蟲、蔬果，畫鵝尤為著名。《牡丹圖》軸卷是滕昌祐存世之作，現藏于臺北故宮博物院。這幅牡丹花國畫，圖中繪有湖石牡丹，左右、繁疏、高下相對，布置得體。牡丹采用勾勒暈染法，用墨筆鉤勒花瓣，復填色於內，以白粉點蕊，葉則先涂色再鉤出葉脈；湖石筆意疏澹，再以石綠提醒墨苔，全幅于工謹中別有流麗之意趣。

素以山水畫著稱的沈周，對文人畫性質的寫意花鳥畫也有開拓之功，其花鳥蔬果大幅和小冊畫作不少保存至今。其中一幅名為《牡丹圖》的古畫，上方有沈周的長篇題詞，是他的花鳥畫作品之一，也是國畫牡丹作品之一，現為中國南京博物院館藏。該圖中寫生畫一枝牡丹，綻蕊怒放，墨法純熟，以極淡墨寫花枝，墨色中加入汁綠寫葉，淡墨寫花，形象生動。

邊鸞是唐代最負盛名的花鳥畫家，他的花鳥畫藝術成就在唐代就被推崇為第一，后世學者對邊鸞花鳥畫亦是推崇備至。邊鸞花鳥畫藝術成就中最重要的就是創造了折枝構圖法，唐宋畫家紛紛襲用，幾成風氣，并且對后世繪畫影響最為深遠。根據宋人的記載，他所畫的牡丹，花朵紅淡、賦色潤澤，有如真實的牡丹花形象。邊鸞真跡由于世事變遷而大多被毀，《牡丹圖》也無真跡傳世，但根據各方記載，不可否認，其所作的這幅圖應當選國畫牡丹之精品。

蔣廷錫是清代中期重要的宮廷畫家之一，擅長花鳥，其筆下所做牡丹國畫甚多，《牡丹圖》軸就是他晚年之作，現藏于上海博物館。該圖所畫的是兩朵牡丹，清姿雅態，明潔秀美，花朵以淡墨隨意鉤描，花瓣層層舒展，頗為奪目。整幅畫清新灑脫，雖是逸筆之作，卻由寫生而得，將牡丹花表現得淋漓盡致、栩栩如生。

惲冰為南田之第五代傳人，以“沒骨法”見長，深得家傳，是惲氏畫家中傳世作品最多的女畫家。她的畫最獨特之處就是善于用粉，畫面精細秀麗，且富于變化。《牡丹圖》便是惲冰所作的牡丹國畫，圖為兩枝牡丹花，現藏于美國大都會藝術博物館藏。畫面的主體是盛開的白色牡丹，以圓潤的筆法勾勒花瓣，白粉的運用極為嫻熟老到，花蕊周圍以淡綠渲染，與綠葉形成呼應；另外一朵含苞欲放的紅色牡丹花，嬌艷嫵媚，與高潔的白色牡丹形成對比和襯托。

徐揚是清宮廷畫家，深受乾隆青睞，執事內廷，一生為帝王作了許多繪畫，至今傳世仍有多幅。《牡丹山鷓圖》這幅圖就是由徐揚所做，是用沒骨畫的畫法，特別是牡丹的葉子，是用沒骨的方法，然后牡丹花頭是用白描的方法，下面的畫了幾塊石頭，是使用了寫意山水的方法，圖中的鷓鴣鳥也是寫意手法。【 詳細>>】

張大千是中國潑墨畫家、國畫大師，被西方藝壇贊為“東方之筆”。張大千畫工筆牡丹，最喜歡作“照殿紅”、“潑墨紫”、“佛頭青”三種，皆濃艷重彩，令人驚賞留戀不已。《佛頭青牡丹》便是張大千牡丹圖中的力作精品之一，滿幅畫面只畫一朵牡丹，妙在以綠葉布滿畫面，卻不掩偏于一側之牡丹的嫵姿媚態，勾線精妙，敷色涂染，花與葉均分布著豐富的層次，單而不簡，繁而不亂，光色艷發，妙窮毫厘。