梅蘭芳代表作非常多，其中《貴妃醉酒》最具代表性，該劇目取材于中國唐朝歷史人物楊貴妃的故事，經過中國著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生創作、表演而廣為人知，是梅派代表劇目之一。在改編《貴妃醉酒》時，借鑒了中國地方戲曲的表演特色，在舞臺設計和表演效果上也吸收了許多外國舞臺藝術的元素，梅蘭芳的《貴妃醉酒》不僅是京劇史上的不朽經典，甚至也改變了中國民眾對于楊貴妃的印象，多少年來常演不衰。詳細

《霸王別姬》也是梅蘭芳的代表作品盤點中的名作，梅蘭芳通過《史記》中，“不得不和虞姬訣別”引發聯想，創下此劇，劇中虞姬本為花衫，而唱念取法于青衣，唱腔設計優美，重要唱段載歌載舞。其中有一段風格別致的“劍舞”，是梅蘭芳以京劇舞蹈為基礎，吸收武術動作而編創，是全劇中最精彩的一折。梅的舞劍，既不是狂舞，也不是賣弄功夫，而是在疾緩相間的“夜深沉”曲牌的伴奏下翩翩起舞，姿態柔中有剛，情調悲中有烈，頗具有觀賞性和感染力。劇中“看大王在帳中和衣睡穩”一段段，情景交融，悲涼動聽，為梅蘭芳經典唱段。詳細

梅蘭芳八大經典劇目之一的《宇宙鋒》在梅蘭芳一生演出的所有劇目中，是眾所周知的梅派高難度經典劇目，有人形容這是梅派研究生水平的戲，梅蘭芳生前十分重視這出戲，一改再改。如其“修本”反二黃中的表演意境，獨特的抽象寫意手法，不但演員表演水平要高，觀眾欣賞理解也要有相當的水平才可呼應。梅大師講：“我承認在我一生所唱的戲里邊，《宇宙鋒》是我功夫下得最深的一出”。戲曲界曾將三位藝術大師：“京劇的梅蘭芳、漢劇的陳伯華、豫劇的陳素真所上演的《宇宙鋒》稱之為“三鋒”。“三鋒”鼎立，千秋各異。梅蘭芳的京“鋒”典雅、蘊藉。詳細

《鳳還巢》也是梅蘭芳的代表劇目之一，是梅蘭芳先生于1928年4月6日在北京中和戲院首演的一出新編戲，是他根據清宮藏本《循環序》改編，原名《陰陽樹》，又名《丑配》。此劇情節巧妙，行當齊全，與清代傳奇劇本《風箏誤》有異曲同工之妙。雪娥的幾大段唱腔華碧銷跡麗別致、明快跌宕、如訴如歌，是梅派唱腔中廣為流傳的著名唱段。這是一出充滿風趣的輕喜劇，被譽為京劇中的“吉祥戲”，情節詼諧，生旦凈丑行當齊全，西皮慢板、西皮原板、南梆子等唱腔新穎，廣為流傳，令幾代戲迷都對它念念不忘。詳細

梅蘭芳十大代表作品之一的《天女散花》是其經常演出的古裝戲之一，梅蘭芳為了演好《天女散花》，參考了敦煌的各種“飛天”畫像，把“飛天”的各種形象運用到劇中天女身上。演出時他創造的邊唱邊舞的“長綢舞”不但更好地烘托了天女御風而行的美妙形象，也為京劇藝術的表演，增添了新的表現手法。《天女散花》劇幅雖不長，編演卻花費長達半年多的時間才排練完成。在1917年12月首演時，除梅蘭芳扮天女外，姚玉芙扮花奴、李壽山扮如來佛、高慶奎扮文殊菩薩、李壽峰扮維摩居士。此劇一經演出，立即轟動四城，同時也使他演的古裝新戲步入了一個新的境界。詳細

《穆桂英掛帥》也是梅蘭芳的京劇代表作之一，該作品是梅蘭芳等藝術家為慶祝新中國成立十周年，于1959年根據同名豫劇移植而來，梅蘭芳扮演穆桂英，將青衣和刀馬旦的表演融合在一起，生動地塑造了穆桂英這位人過中年、率軍殺敵的巾幗英雄形象，贊揚了楊家數代男女老少以國家大局為重，不計個人恩怨，不屈不撓的高尚品德和愛國主義情操。梅蘭芳調動幾十年來積累的豐碩的藝術經驗，以其爐火純青的表演塑造了他藝術人生中最后一個舞臺形象，把梅派藝術推進到一個新的水平。詳細

《嫦娥奔月》是梅蘭芳與友人共同創編的中秋“應節戲”，也是梅蘭芳創演的第一出古裝戲。此戲于1915年在北京吉祥園進行首演，梅蘭芳飾演嫦娥。梅蘭芳在扮相、舞蹈、曲牌等各方面均耗費了很大的心血，達到了情中寓美的意境，他對傳統的旦角服飾進行改革，設計出古裝頭和古裝衣，開古裝戲之先河，其中的改革創新，在當時曾遭到一些人的反對與譏諷，以為梅蘭芳破壞了規矩，但他卻不以為意，此作也成為他的一大經典。詳細

梅派經典劇目《太真外傳》取材于唐白居易《長恨歌》，洪昇的《長生殿》傳奇及其相關文字，梅蘭芳早年曾編演過幾部著名的的大型歌舞劇，《太真外傳》即是其一，該劇歌舞并重，尤以唱詞具有較高的文學品位，且其旋律多有創新，是能從整體上體現梅派神韻和精髓的劇目，1925至1926年分兩次演出，系梅蘭芳創演古裝新戲中的煌煌巨制，機關布景，流光溢彩，創制新腔，曲盡其妙，也是maigoo小編最喜愛的梅蘭芳作品。詳細

梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》中記載了九一八事變后，梅蘭芳舉家南遷，并和友人計劃編出有抗敵意義的新戲的事。受葉玉甫的啟發，梅蘭芳根據老戲本里梁紅玉的故事，擴充了一出完整的新戲，戲名被定為《抗金兵》。此出戲在天蟾演出后受到了群眾的熱烈歡迎，劇中的“戎裝舞”這些多為反皇權、反暴政、反侵凌的內容劇目時，表現出中國古代受壓迫婦女的苦難、掙扎與反抗，展示出梅蘭芳所塑造中國古代各類女性形象的藝術才能。詳細

梅派經典《廉錦楓》由齊如山編劇，梅蘭芳首演于1923年，表現東方美人魚暢游海底世界，唱做并重，歌舞雙絕，把觀眾引入想象的海間。全劇的重點場次有：奉萱、探海、遇救、刺蚌，這出戲是梅30歲以前的代表作。唱、做、念、舞并重，按內行話來說是“十分吃功”的一出戲，要通力到底而無緩，劇中的刺蚌、散花的綢舞以及醉酒中的一系列動作都有梅獨特的創造與表演。細至手式，大至服裝、音樂，梅先生根據其對古典藝術的理解都進行了細致的創作或改變，呈現出一種典雅端莊之美。詳細