《Avril Lavigne》是(shi)艾薇兒(er)·拉維(wei)尼的第五張錄音室專輯(ji),專輯(ji)制作人由艾薇兒(er)·拉維(wei)尼、L.A.Reid、克(ke)里斯·巴(ba)福(fu)德(de)、戴維(wei)·霍奇斯、里卡德(de)·戈蘭森等人擔任(ren),標準版收錄于13首歌曲,豪華版收錄16首歌曲,于2013年(nian)11月1日通過史詩唱片發行(xing)。
《Avril Lavigne》憑(ping)借首周約4.5萬張的銷量在美(mei)國(guo)公告牌二百強專(zhuan)(zhuan)輯(ji)榜排名(ming)第(di)5,成為艾薇兒(er)·拉維(wei)尼第(di)五張在該榜打入前五的專(zhuan)(zhuan)輯(ji);2014年,該專(zhuan)(zhuan)輯(ji)獲第(di)22屆(jie)世(shi)界音樂大獎“世(shi)界最佳專(zhuan)(zhuan)輯(ji)”提(ti)名(ming)。
2011年(nian),艾薇兒(er)·拉(la)維(wei)尼發行(xing)第四張錄音室專輯(ji)(ji)(ji)《Goodbye Lullaby》,成績和(he)樂評(ping)較(jiao)《The Best Damn Thing》出現(xian)滑坡,并未(wei)受到外(wai)界好評(ping),不(bu)(bu)少人更是對其(qi)越(yue)(yue)來越(yue)(yue)淡(dan)化的(de)風格進(jin)行(xing)抨擊(ji)。她受到不(bu)(bu)小(xiao)的(de)打擊(ji),決定東山再起,制作(zuo)出一張更好的(de)專輯(ji)(ji)(ji)。制作(zuo)專輯(ji)(ji)(ji)時(shi),她更加注重歌(ge)曲的(de)藝術性和(he)多元性,想從之前的(de)關于(yu)愛情和(he)花花公(gong)子的(de)題(ti)材解脫(tuo)出來,改變了創作(zuo)思路,不(bu)(bu)再制作(zuo)迎合電臺(tai)的(de)歌(ge)曲。創作(zuo)歌(ge)曲時(shi),她不(bu)(bu)想讓(rang)歌(ge)詞太簡單幼稚,希望能通過(guo)復(fu)雜成熟的(de)歌(ge)詞借(jie)此更加深入地表(biao)達自己。
專(zhuan)(zhuan)(zhuan)輯(ji)錄制于Henson錄音室,艾薇兒(er)·拉維尼(ni)和當時的(de)(de)丈(zhang)夫查德·克羅格合(he)作(zuo)歌曲(qu)《Let Me Go》,和瑪麗(li)蓮·曼森合(he)作(zuo)歌曲(qu)《Bad Girl》。她邀請了許多(duo)之(zhi)前未合(he)作(zuo)的(de)(de)制作(zuo)人加盟專(zhuan)(zhuan)(zhuan)輯(ji)制作(zuo),認為(wei)制作(zuo)這張專(zhuan)(zhuan)(zhuan)輯(ji)就像是一(yi)場網球比賽,拋出(chu)一(yi)個靈感(gan)再反(fan)彈回來(lai)一(yi)樣有趣。制作(zuo)完專(zhuan)(zhuan)(zhuan)輯(ji)后(hou),她找(zhao)不到一(yi)個合(he)適的(de)(de)名字(zi)命名專(zhuan)(zhuan)(zhuan)輯(ji),所以最后(hou)用自(zi)己的(de)(de)名字(zi)“Avril Lavigne”命名專(zhuan)(zhuan)(zhuan)輯(ji)。
時間 頒獎(jiang)機(ji)構 授(shou)予獎(jiang)項 結(jie)果
2014年 第22屆世界音樂大(da)獎 世界最佳專輯(ji) 提名(ming)
在專輯(ji)(ji)(ji)封(feng)(feng)面上(shang),艾薇兒·拉維尼(ni)延(yan)續了她(ta)(ta)一貫的Emo風格,專輯(ji)(ji)(ji)以黑色(se)作為背景,金色(se)頭發盤起,眼(yan)部用(yong)深黑色(se)睫毛(mao)膏涂(tu)色(se),濃(nong)重眼(yan)影、綠(lv)色(se)瞳(tong)孔(kong)在燈光照射下分(fen)外搶眼(yan),專輯(ji)(ji)(ji)名在整(zheng)張(zhang)封(feng)(feng)面下以大字排開,十分(fen)醒目(mu)。她(ta)(ta)雖然信誓旦旦地說要在這(zhe)張(zhang)專輯(ji)(ji)(ji)中告別感傷(shang),做(zuo)熱(re)鬧、有能(neng)量的音(yin)樂,但(dan)殊不知她(ta)(ta)的做(zuo)法早已在方針上(shang)出現問題(ti),所以導致了專輯(ji)(ji)(ji)的一系列硬傷(shang),比如《Rock n Roll》歌(ge)曲歌(ge)詞復刻自己的中“Mother fucking princess”。
雖然(ran)《Here's To Never Growing Up》和(he)(he)《17》都在滿(man)足(zu)了(le)對(dui)電臺親和(he)(he)力(li)的考量(liang)之余(yu)合理(li)反映了(le)聽(ting)眾對(dui)艾薇兒·拉(la)維尼(ni)的一(yi)貫期許(xu),尤其前者(zhe)表達了(le)年輕人(ren)肆意揮灑青春的激(ji)情(qing)和(he)(he)活力(li),旋(xuan)律(lv)中(zhong)(zhong)充滿(man)醺醺酒意和(he)(he)對(dui)主流(liu)價值觀的抨(peng)擊(ji),顯然(ran)28歲的她并(bing)不愿(yuan)意告別(bie)“焦慮青春”代言(yan)人(ren)的身份(fen)。不過《Here's To Never Growing Up》硬傷(shang)是(shi)(shi)詞曲(qu),歌(ge)(ge)詞拿電臺司令(ling)漲姿態,但(dan)小眾標簽(qian)出現在純流(liu)行曲(qu)里(li)實(shi)在不相(xiang)配,“搖滾明星”、“瘋舞(wu)狂(kuang)飲”、“青春無(wu)謂”這(zhe)類很熱(re)血(xue)的詞匯跟她的年紀嚴重(zhong)不協調。歌(ge)(ge)曲(qu)宣告一(yi)波熱(re)鬧襲來,但(dan)不看創(chuang)作(zuo)(zuo),不問深度,不論表現力(li),其實(shi)還是(shi)(shi)可(ke)以很歡樂(le)的。但(dan)是(shi)(shi)硬核調情(qing)作(zuo)(zuo)品(pin)《Bad Girl》及加入了(le)日本流(liu)行語及電音元素的《Hello Kitty》則均讓(rang)人(ren)在略有興致的同時偶感(gan)心(xin)慌意亂。例如《Bad Girl》中(zhong)(zhong),艾薇兒·拉(la)維尼(ni)雖然(ran)拉(la)來了(le)瑪麗(li)蓮·曼(man)森(sen)前來合作(zuo)(zuo),但(dan)是(shi)(shi)瑪麗(li)蓮·曼(man)森(sen)和(he)(he)新金屬實(shi)在是(shi)(shi)八字(zi)不合,結果導致聽(ting)感(gan)可(ke)怕(pa)瘆人(ren)。再說(shuo)《Hello Kitty》,就是(shi)(shi)一(yi)首嚇唬人(ren)的歌(ge)(ge)掛上切合俱樂(le)部舞(wu)曲(qu)的電子脈沖(chong)的作(zuo)(zuo)品(pin),聽(ting)眾根本無(wu)法想象一(yi)個(ge)西方人(ren)竟然(ran)將(jiang)“可(ke)愛(ai)い”(漢語意為(wei)可(ke)愛(ai))說(shuo)的這(zhe)么(me)兇(xiong)神惡煞,只好讓(rang)聽(ting)眾感(gan)嘆這(zhe)只能是(shi)(shi)一(yi)個(ge)不缺(que)上口旋(xuan)律(lv)、又無(wu)奈(nai)黔驢技窮的流(liu)行創(chuang)作(zuo)(zuo)者(zhe)制作(zuo)(zuo)出來的作(zuo)(zuo)品(pin)。