1874年9月13日生于維也納,1951年7月13日卒于美(mei)國洛杉磯(ji)。
自(zi)幼學習(xi)小提琴和大提琴,12歲開始作曲。作為作曲家,勛伯(bo)格主要靠自(zi)學成(cheng)名。
1901年赴柏(bo)林,在(zai)一(yi)個(ge)酒館樂(le)隊任指揮,后到斯特恩(en)音樂(le)學(xue)院任教。此后,來往于維也納(na)和柏(bo)林兩地,幾乎沒有中斷過教學(xue)活動。他的學(xue)生(sheng)(sheng)中最著名(ming)的是奧地利作曲(qu)家(jia)A·貝(bei)爾格和A·von·韋貝(bei)恩(en)(他們師生(sheng)(sheng)三人常被稱作新維也納(na)樂(le)派)。
1915—1917年(nian)勛(xun)伯格在奧匈(xiong)帝國軍(jun)隊服(fu)役。
1918年組織維也納私人音樂(le)(le)演(yan)出(chu)協會,專門演(yan)出(chu)20世(shi)紀的新音樂(le)(le)。
1933年,納粹上臺后(hou)移居(ju)美國。
1935—1944年(nian)先后在南加利福(fu)尼亞(ya)大學和(he)洛杉磯加利福(fu)尼亞(ya)大學任教,1940年(nian)入美(mei)國籍。
1951年,勛伯格在美國洛杉(shan)磯去世,享年77歲。
奧地利作(zuo)(zuo)曲家阿諾爾德·勛伯格于1874年9月13日(ri)出生在維也納(na),二十世紀著名(ming)的(de)現代音樂作(zuo)(zuo)曲家之一,“表現主義(yi)樂派”的(de)主要(yao)代表人物。
勛伯(bo)格是一個自學成才(cai)的作曲家(jia),小時(shi)(shi)候家(jia)境貧寒(han),十六歲時(shi)(shi)父親去世。這些不利的環境并沒能(neng)阻止他(ta)熱愛音樂(le)(le)和學習音樂(le)(le)的決心(xin)。他(ta)八歲時(shi)(shi)開始學習小提(ti)琴(qin),以后(hou)又自學大提(ti)琴(qin),參加業余樂(le)(le)隊,而且(qie)自己嘗試著作曲。他(ta)經常如(ru)饑(ji)似渴地(di)去聽音樂(le)(le)會和歌劇,從中得到學習和熏陶。
父親去世以后,由于家(jia)境(jing)日益困窘,他到一家(jia)銀行當了辦事員,以增加一些家(jia)庭收入。就在這(zhe)(zhe)個時候,他偶然結(jie)識了作(zuo)(zuo)曲家(jia)亞歷山(shan)大(da)·策姆(mu)林斯基(ji),并跟他學了幾個月的(de)對(dui)位法,而這(zhe)(zhe)就是后來成為現代音樂(le)(le)(le)杰出作(zuo)(zuo)曲家(jia)的(de)勛伯格所受到的(de)唯一的(de)正規音樂(le)(le)(le)教育。從(cong)此(ci),他開始了音樂(le)(le)(le)創作(zuo)(zuo)生(sheng)涯。
1897年,他的處女(nv)作《D大調(diao)弦樂四重奏(zou)》問世(shi)。
1901年他來到柏林(lin),執(zhi)教(jiao)于斯頓音樂(le)學(xue)(xue)院。后(hou)來又回到了維也納,于1910年擔任(ren)了音樂(le)學(xue)(xue)院的(de)和聲教(jiao)師。第一次世(shi)界大(da)戰開始后(hou),勛伯格參加了奧地(di)利(li)軍(jun)隊(dui)。戰后(hou)在柏林(lin)普魯(lu)士藝術學(xue)(xue)院任(ren)教(jiao)。1933年勛伯格離職赴美,擔任(ren)加利(li)福尼亞大(da)學(xue)(xue)的(de)音樂(le)教(jiao)授。
1941年他取(qu)得美國國籍,在那(nei)里定(ding)居,直(zhi)到逝世。
勛伯(bo)格是一位(wei)具有大膽創新(xin)精神(shen)的(de)(de)作曲家(jia),他的(de)(de)作品曾經引起過很大的(de)(de)爭(zheng)議。他首創了(le)“十二(er)音體(ti)系”的(de)(de)無調(diao)性(xing)音樂,并且培養了(le)許(xu)多“十二(er)音體(ti)系”的(de)(de)作曲家(jia)。他和(he)他的(de)(de)學生貝爾格、威伯(bo)恩被合稱為“新(xin)維(wei)也納(na)樂派”,即“表現主(zhu)義”音樂流(liu)派。
他對音樂所進行(xing)的重(zhong)大的、具有劃時代(dai)意義的改革,影(ying)響了(le)一大批(pi)年輕作(zuo)曲家,如達(da)拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科維奇等人都不同(tong)程度地受到了(le)他的影(ying)響。
勛伯格(ge)的音樂創作一般(ban)分為三個時期:
第(di)一個時期(qi)大約從1897年至1908年。他這個時期(qi)的(de)(de)作品帶有晚(wan)期(qi)浪漫(man)主義的(de)(de)特(te)點,深受瓦(wa)格納的(de)(de)影響,這時的(de)(de)作品還(huan)沒(mei)有完全拋開調性。
第二個時(shi)期大約從1908年至(zhi)1912年。這個時(shi)期的作品已是“勛伯格風格”特(te)點的作品了,但仍是自由無(wu)調性。
第三個(ge)(ge)時期大約從1920年到其逝世。他這個(ge)(ge)時期的作品(pin)大量地運用了(le)他自己發明的十(shi)二音技法。
1874年生于維也納,自幼學(xue)習小提琴與(yu)大提琴,理論(lun)以(yi)自學(xue)為主(zhu),
1894年曾隨策姆(mu)林(lin)斯基學對(dui)位。青(qing)年時期即開始(shi)作曲(qu),其(qi)弦(xian)樂(le)四重奏和歌(ge)曲(qu)多首于(yu)1897年演出。
1901年在沃爾左根(gen)的“藝術酒店(dian)”指揮。
1899年創(chuang)(chuang)作(zuo)了《升華(hua)之(zhi)夜》;1900年著手創(chuang)(chuang)作(zuo)《古雷之(zhi)歌(ge)》,二者都屬于瓦格(ge)(ge)納以后的晚期浪漫(man)主義音(yin)樂風格(ge)(ge)。因《古雷之(zhi)歌(ge)》第一(yi)部分之(zhi)成就,經理查·施特(te)勞斯推(tui)薦而(er)獲斯特(te)恩音(yin)樂學院教(jiao)席(xi)并獲得獎(jiang)學金,在此(ci)期間創(chuang)(chuang)作(zuo)音(yin)詩《佩(pei)利亞斯與梅(mei)麗桑德》。
1903年《升華之夜》首演獲得巨大成(cheng)功(gong)。
在1903-1907年的(de)作(zuo)品中將變化音(yin)和(he)(he)聲(sheng)發揮盡(jin)致(zhi),音(yin)調(diao)結(jie)構越來越無(wu)從捉(zhuo)摸,直至在1908年的(de)《鋼琴曲(qu)三首》和(he)(he)聲(sheng)樂套曲(qu)《空中花園之篇》中,他的(de)無(wu)調(diao)性始抵(di)于成。這兩部作(zuo)品演出(chu)時遭到反對者(zhe)的(de)猛烈攻擊和(he)(he)擁護者(zhe)同等強烈的(de)歡呼。
1911年(nian)出版名著《和聲學》。同時兼治繪畫,“表(biao)現主義”風格躍然紙上。
1912年為女演(yan)員艾(ai)伯丁·齊默(mo)作《月光下(xia)的彼埃羅》,這是(shi)一部朗誦唱和室內樂合奏的作品,在(zai)維也納(na)的首(shou)演(yan)激起更深的敵視,但是(shi)早期風格的《古雷之歌》在(zai)維也納(na)的首(shou)演(yan)卻十(shi)分成(cheng)功。
1912年《管弦樂五首(shou)》在倫敦(dun)首(shou)演。
1918年在維也納成立“非公開音(yin)樂演出社(she)”,謝(xie)絕(jue)評論家參加,事(shi)先不(bu)公布節目,禁止鼓掌(zhang)。
1913-1921年間創作極少。
1921年,推(tui)出了“用12個音(yin)作(zuo)曲(qu)的方(fang)法”,這是他用以組織無調(diao)性音(yin)樂(le)的技法。鋼琴《組曲(qu)》是第一部完全用12音(yin)方(fang)法寫作(zuo)的樂(le)曲(qu)。1933年在巴黎重新扳依猶太教(jiao)并移居美國,執(zhi)教(jiao)于加尼(ni)(ni)福尼(ni)(ni)亞(ya)大(da)學(xue)。
此后18年間,時(shi)而(er)用12音,時(shi)而(er)用有調性風格作曲,信徒們(men)大為驚愕,他(ta)自(zi)己卻處之泰然,他(ta)說(shuo)每一個(ge)作曲家都變動風格以適應(ying)其(qi)創(chuang)作需要和目的。
1951年(nian),勛伯格(ge)在(zai)美國洛杉(shan)磯去世,享(xiang)年(nian)77歲。
勛伯格(ge)(ge)的(de)(de)(de)(de)創(chuang)(chuang)作可(ke)分為三個時(shi)期(qi)。1908年(nian)以前(qian)為調(diao)性時(shi)期(qi)。主要受(shou)勃拉(la)姆斯(si)和(he)瓦格(ge)(ge)納(na)的(de)(de)(de)(de)影響(xiang),作品充滿德國晚期(qi)浪漫主義音樂的(de)(de)(de)(de)氣(qi)息,并把以瓦格(ge)(ge)納(na)為代(dai)表(biao)的(de)(de)(de)(de)半音化創(chuang)(chuang)作技法發展到了(le)極限。如弦樂六重奏(zou)《升華之夜》(1899,于(yu)1917年(nian)改編為弦樂隊曲)、康塔塔《古(gu)雷之歌》(1900—1901)、交響(xiang)詩《普萊雅斯(si)和(he)梅(mei)麗桑德》(1903)等(deng)。1908—1920年(nian)前(qian)后為無調(diao)性時(shi)期(qi),他開始(shi)探索一種(zhong)新的(de)(de)(de)(de)無調(diao)性的(de)(de)(de)(de)音樂風格(ge)(ge),標志(zhi)著他的(de)(de)(de)(de)創(chuang)(chuang)作進入一個新的(de)(de)(de)(de)階段(duan)。
不(bu)(bu)同(tong)音(yin)高的(de)各音(yin)之間的(de)結合(he),不(bu)(bu)再像(xiang)傳統(tong)(tong)音(yin)樂那樣(yang),以某個音(yin)為中(zhong)心,不(bu)(bu)協(xie)和(he)和(he)弦(xian)也不(bu)(bu)再像(xiang)傳統(tong)(tong)的(de)音(yin)樂那樣(yang),需(xu)要(yao)“解決”到協(xie)和(he)和(he)弦(xian)。勛(xun)伯格采用無調(diao)性(xing)音(yin)樂風格是同(tong)他作(zuo)(zuo)品(pin)中(zhong)的(de)表現主(zhu)(zhu)義特征相聯系的(de)。他從表現主(zhu)(zhu)義美學思想中(zhong)汲(ji)取靈感(gan),先后創作(zuo)(zuo)了(le)一(yi)批無調(diao)性(xing)作(zuo)(zuo)品(pin),成為第一(yi)位(wei)放(fang)棄調(diao)性(xing)的(de)作(zuo)(zuo)曲家。如單人劇《期待》(1909)和(he)說白歌(ge)唱《月迷彼埃(ai)羅》(1912)等。
這些作(zuo)品表現(xian)(xian)了諸如絕望、恐懼、緊張、痛苦等(deng)病態心(xin)理(li)或情(qing)緒,音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)語言(yan)夸張、變形、怪誕。在《月迷的(de)(de)皮埃羅》中,勛(xun)(xun)伯格還發展了一種介(jie)于(yu)說話與歌唱(chang)之間(jian)的(de)(de)說白歌唱(chang)。無(wu)調(diao)(diao)性階段(duan)的(de)(de)重(zhong)要(yao)作(zuo)品還有(you)《五首管弦(xian)樂(le)(le)小品》(1909),戲(xi)劇(ju)配樂(le)(le)《幸(xing)運的(de)(de)手》(1913)等(deng)。1920年以后為(wei)(wei)十(shi)二(er)音(yin)(yin)(yin)技(ji)法時期。經過長期的(de)(de)探索(suo),勛(xun)(xun)伯格在無(wu)調(diao)(diao)性音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)的(de)(de)基礎上,找到了一種組織音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)材料的(de)(de)新方法,形成(cheng)了所謂十(shi)二(er)音(yin)(yin)(yin)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)。作(zuo)曲(qu)家用半音(yin)(yin)(yin)階中的(de)(de)12個音(yin)(yin)(yin),自由組成(cheng)一個音(yin)(yin)(yin)列(lie),音(yin)(yin)(yin)列(lie)可(ke)以原(yuan)形使用,也可(ke)以逆(ni)行、倒(dao)置(zhi)(zhi)、倒(dao)置(zhi)(zhi)逆(ni)行。這4種音(yin)(yin)(yin)列(lie)形式可(ke)移置(zhi)(zhi)于(yu)半音(yin)(yin)(yin)階的(de)(de)任何高(gao)度,從而可(ke)形成(cheng)48種樣式。音(yin)(yin)(yin)列(lie)中的(de)(de)各音(yin)(yin)(yin)(全(quan)部或部分)既可(ke)相繼出現(xian)(xian)形成(cheng)曲(qu)調(diao)(diao),也可(ke)同時出現(xian)(xian)形成(cheng)和弦(xian),以此(ci)構成(cheng)全(quan)曲(qu)。勛(xun)(xun)伯格后期基本(ben)上采用十(shi)二(er)音(yin)(yin)(yin)技(ji)法進行創作(zuo),重(zhong)要(yao)作(zuo)品有(you)《樂(le)(le)隊變奏曲(qu)》(1926—1928)、《小提(ti)琴協奏曲(qu)》(1935—1936)、《鋼琴協奏曲(qu)》(1942)、《華沙幸(xing)存者(zhe)》(為(wei)(wei)朗誦(song)、男聲(sheng)合唱(chang)及樂(le)(le)隊而作(zuo),1947)、歌劇(ju)《摩西與亞倫》(1951)等(deng)。他在晚年偶爾也寫作(zuo)有(you)調(diao)(diao)性的(de)(de)作(zuo)品。
勛伯格創作了4部音樂戲劇作品:1909年的獨(du)(du)(du)幕(mu)獨(du)(du)(du)角音樂(le)戲(xi)(xi)劇(ju)(ju)《期(qi)待》,1913年的(de)(de)(de)獨(du)(du)(du)幕(mu)配樂(le)戲(xi)(xi)劇(ju)(ju)《幸(xing)運之(zhi)手(shou)》,均運用自由無調性寫(xie)成。1930年的(de)(de)(de)獨(du)(du)(du)幕(mu)歌(ge)劇(ju)(ju)《日(ri)(ri)復一(yi)日(ri)(ri)》則是嚴格的(de)(de)(de)十二(er)音體系的(de)(de)(de)作品。未(wei)完成的(de)(de)(de)三(san)幕(mu)歌(ge)劇(ju)(ju)《摩西與亞倫》創(chuang)作于1931—1932年間,也是一(yi)部無調性的(de)(de)(de)十二(er)音音樂(le)作品。這(zhe)是一(yi)部帶有(you)(you)清唱(chang)(chang)劇(ju)(ju)性質的(de)(de)(de)歌(ge)劇(ju)(ju),作品敘述了猶太人在(zai)摩西的(de)(de)(de)率(lv)領下的(de)(de)(de)出走埃(ai)及的(de)(de)(de)過程。劇(ju)(ju)中人物們(men)交替采用傳統(tong)的(de)(de)(de)唱(chang)(chang)法、半念半唱(chang)(chang)的(de)(de)(de)朗誦式(shi)行(xing)腔和有(you)(you)韻(yun)律(lv)的(de)(de)(de)說白(bai)。摩西只有(you)(you)一(yi)個(ge)高潮性的(de)(de)(de)唱(chang)(chang)句。這(zhe)部歌(ge)劇(ju)(ju)的(de)(de)(de)前半部分(fen)(fen)有(you)(you)很多引人入勝的(de)(de)(de)表現,特別是狂亂(luan)的(de)(de)(de)“金(jin)牛犢之(zhi)舞(wu)”,但后(hou)半部分(fen)(fen)乏味(wei),大(da)部分(fen)(fen)篇(pian)幅在(zai)討論宗教。雖(sui)然在(zai)戲(xi)(xi)劇(ju)(ju)性的(de)(de)(de)發展上缺乏貫穿(chuan)性,但音樂(le)部分(fen)(fen)卻具有(you)(you)高度的(de)(de)(de)統(tong)一(yi)性。
勛(xun)伯格(ge)的(de)創作(zuo)除早期作(zuo)品外(wai),大多難于被人理解,當時(shi)經常遭到冷遇。在(zai)他死后,對(dui)他的(de)音(yin)(yin)樂(le)(le)(le)的(de)評價,也(ye)一直存在(zai)爭議。勛(xun)伯格(ge)的(de)最大貢(gong)獻在(zai)于繼承、發展(zhan)并最終打(da)破了(le)(le)(le)(le)19世紀德國(guo)浪漫(man)(man)主(zhu)(zhu)義(yi)(yi)的(de)音(yin)(yin)樂(le)(le)(le)傳(chuan)統(tong),系統(tong)地創建(jian)了(le)(le)(le)(le)序(xu)列(lie)主(zhu)(zhu)義(yi)(yi)的(de)音(yin)(yin)樂(le)(le)(le)理論和方法,從而(er)完成了(le)(le)(le)(le)從浪漫(man)(man)主(zhu)(zhu)義(yi)(yi)音(yin)(yin)樂(le)(le)(le)向現代音(yin)(yin)樂(le)(le)(le)過渡的(de)歷史(shi)性(xing)任(ren)務(wu)。除了(le)(le)(le)(le)作(zuo)曲,勛(xun)伯格(ge)畢生(sheng)還以(yi)極大的(de)熱(re)情和精力從事(shi)教學工(gong)作(zuo),培(pei)養了(le)(le)(le)(le)多位(wei)世界著名的(de)作(zuo)曲大師(shi),是一位(wei)名副其實的(de)音(yin)(yin)樂(le)(le)(le)教育家(jia)(jia)。他的(de)無(wu)調性(xing)音(yin)(yin)樂(le)(le)(le)和十二音(yin)(yin)音(yin)(yin)樂(le)(le)(le)對(dui)20世紀的(de)音(yin)(yin)樂(le)(le)(le)發展(zhan)產生(sheng)了(le)(le)(le)(le)巨大影響,最初在(zai)德國(guo)、奧地利(li),后來(lai)在(zai)法國(guo)、意大利(li)、美國(guo)等國(guo),不少(shao)作(zuo)曲家(jia)(jia)都采用他的(de)作(zuo)曲方法。而(er)他的(de)學生(sheng)韋伯恩和貝爾(er)格(ge)等人進一步發展(zhan)和完善了(le)(le)(le)(le)他的(de)序(xu)列(lie)音(yin)(yin)樂(le)(le)(le)理論。
他的(de)理論(lun)(lun)著作《和(he)(he)聲學》(1911)、《音樂(le)的(de)思想與邏輯》(1934—1936,未完成)、《音樂(le)創作基礎》(1948)、《作曲基本原理》(1948)《配器學》(1949)和(he)(he)《和(he)(he)聲的(de)結構功(gong)能(neng)》(1937—1948)以及論(lun)(lun)文集《風(feng)格與思想》(1950)等也(ye)都具有很高的(de)學術價(jia)值。
勛伯(bo)格的(de)(de)主要作品有(you):交響詩《光明之夜》、《佩列阿斯(si)與梅麗桑(sang)德(de)》、《室內交響曲》、歌劇《期(qi)望》以(yi)及(ji)為朗誦、男聲合(he)唱和樂隊(dui)而(er)寫的(de)(de)《一個華沙的(de)(de)幸存者》。此外(wai)還(huan)有(you)幾首弦樂四重奏和許多鋼(gang)琴、聲樂作品等。
勛伯格除寫(xie)有(you)大量音(yin)樂作(zuo)品外,還有(you)許(xu)多音(yin)樂理(li)論著(zhu)作(zuo),其中有(you)《和(he)聲學教程》、《和(he)聲的(de)結構(gou)與功(gong)能》和(he)《風格與思想》等等。
舞臺音樂(le):《期待》、《幸運(yun)之手》
管弦樂(le)(le):《佩(pei)利(li)亞斯(si)與梅麗(li)桑德》、《室(shi)內交(jiao)響曲》(為十五伴獨奏樂(le)(le)器而作(zuo))、《五首管弦樂(le)(le)曲》
人聲與器樂(le):《古雷(lei)之(zhi)歌》(五個獨唱(chang)、朗誦、合(he)唱(chang)與樂(le)隊)、《月光下的彼埃羅》(朗誦與室內重奏)、《華沙幸存者》(朗誦、男聲合(he)唱(chang)與樂(le)隊)
室內樂(le):《d小(xiao)調弦樂(le)四(si)重(zhong)奏(zou)》、《升(sheng)f小(xiao)調弦樂(le)四(si)重(zhong)奏(zou)》、《升(sheng)華(hua)之夜》(弦樂(le)六重(zhong)奏(zou))
鋼 琴(qin):《樂曲(qu)五首》、《六(liu)首小曲(qu)》
歌(ge) 曲(qu):《空中花園(yuan)之篇》(女(nv)高音(yin)歌(ge)曲(qu)十五首)
勛伯格(ge)是20世(shi)(shi)紀最有影響(xiang)的(de)作(zuo)曲家之一,他(ta)在音(yin)樂風格(ge)上(shang)的(de)巨大變革(ge),帶動了20世(shi)(shi)紀音(yin)樂一場翻天覆(fu)地的(de)革(ge)命。
創(chuang)作的(de)(de)(de)(de)(de)早期(qi),他(ta)稟(bing)承了瓦(wa)格(ge)(ge)納、馬(ma)勒(le)等后浪漫主義大(da)師(shi)的(de)(de)(de)(de)(de)風格(ge)(ge),運用變音(yin)(yin)體系(xi)的(de)(de)(de)(de)(de)樂(le)匯(hui)及規模宏(hong)大(da)、結構復雜(za)的(de)(de)(de)(de)(de)手法(fa),創(chuang)作了一些頗負盛名(ming)的(de)(de)(de)(de)(de)佳作。中期(qi),他(ta)徹底拋(pao)棄(qi)了后浪漫主義的(de)(de)(de)(de)(de)手法(fa),形式轉向小型(xing),依靠(kao)色(se)彩的(de)(de)(de)(de)(de)迅速替換,來(lai)獲得音(yin)(yin)樂(le)上的(de)(de)(de)(de)(de)變化,音(yin)(yin)樂(le)要(yao)素中節(jie)奏和對位越(yue)(yue)來(lai)越(yue)(yue)復雜(za),旋律(lv)線越(yue)(yue)來(lai)越(yue)(yue)支離(li)破碎,并擺脫了有(you)調中心的(de)(de)(de)(de)(de)變化音(yin)(yin)樂(le)風格(ge)(ge),走向了“無調性”。到了晚年(nian),作品中“表(biao)現(xian)(xian)主義”風格(ge)(ge)躍然紙(zhi)上,其樂(le)匯(hui)極(ji)不協(xie)和,非主題性,節(jie)奏裂(lie)變成(cheng)原(yuan)子,旋律(lv)零七八碎,配器古怪,音(yin)(yin)樂(le)也(ye)不再追(zhui)求泛指意義的(de)(de)(de)(de)(de)真與美,而(er)是(shi)用鞭辟入里的(de)(de)(de)(de)(de)手法(fa),去表(biao)現(xian)(xian)作曲家極(ji)為(wei)復雜(za)的(de)(de)(de)(de)(de)情(qing)感(gan),其代表(biao)作《月迷彼埃羅》。他(ta)晚期(qi)的(de)(de)(de)(de)(de)歌劇《摩(mo)西與亞(ya)倫》體現(xian)(xian)了深刻的(de)(de)(de)(de)(de)哲(zhe)學(xue)思想,音(yin)(yin)樂(le)表(biao)現(xian)(xian)力極(ji)強,結構雄渾一體,被公認為(wei)是(shi)20世(shi)紀的(de)(de)(de)(de)(de)不朽杰作。